在一个图像泛滥的时代，粗糙的个人影像比比皆是。用低沉的背景衬托浓艳的花草，或用蓝天白云影像颠倒相拼，形成天水相映的景象，色彩斑斓，给观赏者以视觉的冲击，这是望江摄影人乐此不疲的手法。诸不知，这是对形式与内容极度融合的否定，也是对形与意辩证的攻击。这些图片不能说不精美，但与真正的艺术作品却有云泥之别。
我有幸观赏了许多望江摄影人的作品，但给我印象深刻的不多，总体的感觉是摄影人对色彩缺少批判，喜欢在形式上卖弄技巧，而忽略了意境，达不到形与意的有效整合。把形式凌驾在内容之上，应该是望江摄影人要突破的瓶颈。
望江摄影人难以发现普通事物无价值的价值和抽象性，奉雅避俗，眼光的审美停留在平面，从而浮华，把缥缈的内容强推给观赏者，让观赏者被唯美的错觉强奸，难以给人以心灵的诱导，更谈不上摄影人与观赏者在形而上的互动。
沃尔夫冈。提尔曼斯，获得最负盛名的艺术大奖特纳奖的当代摄影大师，他从来不用艺术界的那些常规手段来抬高自己的作品。他是一个重新定义摄影的人。二十年来最具影响力的艺术家，该拍什么、如何展示，在他这里获得了一个全新的世界。他的作品题材广泛，或曰常或抽象，视觉奇特而极具亲和力，形与意有一个辩证的统一。望江摄影人对他应该耳熟能详，对他的作品应有参悟。
当然，因审美情趣不同，摄影人会追求不同的风格。鹿鸣先生的作品注重形式和内容的整合，网友清泉石上流善于作品后期的制作处理。但有一点，两位摄影家都缺少了对色彩的批判。其实，两位先生的作品都有拓展的空间，这或许与白平衡无关，也与降噪磨皮无关，有关的是一种情趣意识和审美情绪。
上面是我看帖后的浅显心得，算是抛砖引玉之言，愿望江摄影家有一个文字上的互动，来一番切中肯綮的讨论。
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