我是一个摄影痴心者，许多年前，为了一个长焦镜头，我花去了两年的工钱。直到今天，我还是把摄影当成了生命的一部分。拿着相机，调好光圈，确定速度，拉正焦距，捕捉物像揿下快门的一刹那，内心哪种宁静无以言表。但是，我还没有完成一件十分成功的作品，我把自己拍摄的成千上万的图片规类为粗糙之列！尽管我在技法和摄影艺术理论上很勤奋的钻研，也涉猎中西美学理论，但总感觉摄影这块还没有一个缜密严谨的美学体系，认为摄影美学还有许多理论的延伸空间。
我很欣赏鹿鸣老师的摄影作品，更赞赏他对摄影的心态。他说在现实和理想之间，有一种艺术叫摄影。感受得到，鹿鸣老师把摄影当成了陶情的人生修炼，其艺术性要用作品本身来说话。真羡慕他这种“玩”的心境，无疑，鹿鸣老师对摄影的热爱和淡然，给了我一个反思的机会。
从我的角度，如果摘下礼貌的面具，内心认为望江摄影人还处在一个摸索的阶段，大家还没有冲出瓶颈，还需要摄影美学体系的规范。
一个理论体系要得以确立，它自身的概念群之间，首先不能相互抵牾，这是基本条件。就是说这一理论体系必须以现实世界的审美习惯为参照，求得确认。
所谓摄影美学，当然是关于摄影之美的学问。既然是学问，就有其深广的文化内涵，不只是照相馆的磨皮降噪的修片手段。
美学是学问，其体系就是流派和风格的理论了。鹿鸣老师的作品和翰海一尘先生的作品，风格不同，特色各异，在意蕴上都有自我的元素。可以揣测，二人间接或直接受到了当代摄影风潮的影响！所不同的是，鹿鸣老师尊重自然本色，是现实主义，而翰海一尘先生追求形而上的唯美，有印象派的风流。
美，是一个会意的概念。在古人眼中，羊大为美，物质匮乏的年代，有一只大羊饕餮是多么快乐的事！所以，美就是人对自己的需求被满足时的反应的反应。美涵盖了味觉，嗅觉，视觉等多种感官反应。摄影美学是专门为视觉存在的学问，光和影是引起视觉神经兴奋的因素，因而色彩是摄影美学中最为复杂的章节。
比如人类对红色的敏感度远高于其他颜色，而人类对绿色的喜爱又大于其它色彩，这都是人类在进化过程中为了生存而遗传下来的感觉本能。人类还在森林里的时候，总是去寻找熟透了的红色果子，而绿意盎然的春天让人类享受了温暖，这些有益于生存的颜色信息，被人类储存进了大脑，由神秘的生命机理遗传下来，这就是美感之源。
美的标准在不同时空和不同种族都有区别！所以摄影美学体系还有理论上延伸的空间。
